Портрет Олівія Уайлд акварельними олівцями - уроки малювання олівцями і пастеллю
У першій статті цього року я вирішив поділитися ходом робіт по портрету акварельними олівцями. Перша третина місяця пройшла в роз'їздах і якихось серйозних робіт я не робив, в основному тільки короткі замальовки на різні теми. Але потім після новорічних свят я згадав, що вже дуже давно не малював портрети в кольоровому олівці і можливо вже починаю втрачати навик. До того ж давно хотів спробувати нові олівці і папір. Тому не довго думаючи, я взяв одне з фото зі свого архіву, яке давно вже чекало своєї черги і яке я хотів трохи змінити на краще за своїм. Що з цього вийшло, Новомосковський далі.
Отже, фотографія, яка мені сподобалася - це гламурний портрет голлівудської актриси Олівії Уайлд. Я рідко беру в роботу такі глянцеві фотографії, але бувають випадки, повз яких не можу пройти. Цей момент неможливо пропустити. У мене це відбувається так - гортаєш, переглядаєш безліч фото і відразу відзначаєш про себе - це не те, це фігня якась, це теж не те і так далі. І ось раптом на очі потрапляє те саме фото, дивлячись на яке, зникають всі сумніви. Ти точно знаєш - воно! Те саме, образ якого обов'язково з'явиться в твоєму портфоліо! Чи не якесь інше схоже фото, а саме це. Навіть поки не знаєш, що саме в ньому такого особливого, але відразу є впевненість - що це точно має бути і буде намальовано. Це почуття взагалі ніяк ні з чим не можна переплутати. Можливо ця фотографія багатьох навіть не зачепить. Тому моє завдання, як художника, показати глядачеві за допомогою малюнка, що ж саме я розгледів в цьому фото, що мене вразило.
Ось ця фотографія, яку я вибрав для малюнка:
Як матеріали мені захотілося спробувати папір фірми Canson щільністю 120 г / кв.м формату А4, досить гладкої фактури і акварельні олівці Derwent Watercolor 36.
Почав я традиційно з начерку простим олівцем. Для цього визначив композиційно становище особи, а також додав в волоссі дівчини квітка лілії. Навіщо я додав квітка, розповім трохи пізніше.
Коли начерк мене влаштував, я прибрав зайві лінії клячка і приступив до опрацювання очей акварельними олівцями. Я завжди починаю з очей. Якщо очі не схожі на оригінал, то і весь портрет не схожим, тому "добивають" очі до тих пір, поки мене не влаштовуватимуть.
Техніки в портреті кольоровими олівцями я застосовую різні, як від світлого до темного, так і навпаки. Але вії завжди малюю в самий останній момент, коли область навколо очей вже повністю готова.
Після того, як закінчив з очима, я попрацював над шкірою обличчя і потім послідовно домалював ніс і губи. Варто сказати, що вже на етапі роботи над очима папір стала не витримувати навантаження з безліччю кольорових шарів. Тому довелося добряче думати, перш ніж класти той чи інший відтінок, інакше папір швидко забивалася і самі верхній шар просто вже ковзав поверх інших, не залишаючи пігменту.
Коли особа в портреті готове, я фактично розслабляюся і отримую ще більше задоволення. Адже по суті найскладніше вже вийшло і можна тепер спокійно домалювати все інше! Тому капелюшок дівчини зайняла у мене пристойну кількість часу. Я навіть не помітив, як воно пролетіло, тому що через промальовування безлічі однакових елементів в капелюшку я увійшов в якийсь медитативний процес 🙂
Далі рухаючись вниз по волоссю, я приступив до квітки лілеї. Тут все просто - спочатку найсвітліші відтінки, потім темніші з нанесенням точок. Загальний фон картини зробив, як і планував - рожево-фіолетовим.
Наступним етапом домалював шию, також плавно приховавши її низ в рожевому тлі. Зайві деталі з фото нам ні до чого, будуть тільки відволікати увагу. Потім приступив до доопрацювання залишилися волосся і правій частині капелюшки.
Помедитувати ще трохи над капелюшком, я закінчив малюнок і поставив підпис 🙂
Що цікаво, при різному освітленні малюнок має різні кольори (порівняйте наприклад дві останніх фотографії, фон і колір капелюшка змінюється від рожевого до фіолетового).
У підсумку, мені вдалося отримати приблизну картину того, що спливла в моїй голові, як тільки я побачив цю фотографію. У ній я побачив не дівчину і не актрису. У ній я побачив - ніжність. Для того, щоб передати це глядачеві, я прибрав все непотрібне з фотографії і намагався відобразити більше ніжно рожевих відтінків. При цьому квітка лілії грає в портреті дуже важливу роль. Він є "передпокої" в цю картину, тобто погляд глядача в першу чергу натикається на нього, тому що він яскравіше, і створює еталон ніжності. Потім погляд по волоссю за годинниковою стрілкою йде до обличчя дівчини, що має створювати підсвідоме порівняння ніжного квітки з ніжністю дівчини, плюс ніжно рожево-фіолетовий фон додає атмосфери. Такою була задумка. Вам, як глядачам, вже судити, наскільки вона вийшла 🙂
Окремо фрагмент з квіткою лілії:
Що стосується олівців, то вони показали себе досить непогано. Яскраві, досить м'які, легко точаться і рідко ламаються. Але також зауважив і мінус - дуже не хочуть віддалятися Клячко з паперу. Тому помилок потрібно робити якомога менше, повністю прибрати з папери не потрібні штрихи у мене не виходило.
За часом у мене цей малюнок вийшов близько 20 годин (можливо менше), малював в основному на вихідних і по годині до або після роботи.
Останні штрихи, як завжди хотілося продовжити. Взагалі в кінці картини відчуваєш якісь суперечливі почуття. З одного боку хочеться вже завершити і приступити до чогось іншого (справ то завжди інших вистачає :-)), а з іншого боку - дуже не хочеться завершувати, тому що знаєш, що картина більш менш вийшла і можна ще якось поліпшити, довше насолоджуючись малюнком. Для мене портрет в кольоровому олівці - це ціле подорож! Подорож у світ іншої людини, якого ти відкриваєш буквально по міліметру, штрих за штрихом, де нагородою в результаті стає єдиний образ, який вже і не здається незнайомим.
Схожі записи
- Курс «Квіти в Акварелі»
- Для кого цей сайт і що ми будемо тут робити?
- Малюнки метеликів сухий пастеллю
- Екскурсія на річку Инза
- Тестування акварелі «Білі ночі» в кюветку
