Як це зроблено

Театр починається. з вішалки? З лаштунків, софітів і пологої сцени? З ідеї режисера, гри акторів і написання п'єси? Театр починається з дива. І закінчується дивом. А про те, як це чудо народжується на світ кожен раз, розповість кореспондент Ділового порталу YA62.ru. якому вдалося проникнути не тільки в гримерку акторів, а й в святая святих - театральне закулісся Рязанського обласного театру драми.

Театр починається задовго до створення декорацій, пошиття костюмів та репетицій трупи. Він зароджується, коли режисерові приходить ідея створити на сцені щось незвичайне, досі не ставлені, що не показане. Не обмежуючи себе буденністю, а замахуючись на святе, на Вільяма нашого Шекспіра або і того мудріший, на Льюїса нашого Керролла.

«Аліса в країні чудес» хороша для кіно, з усіма його комп'ютерними технологіями та спецефектами. Але щоб поставити подібний сюжет на сцені обласного театру, потрібно володіти не тільки професійної сміливістю, а й краплею керролівського божевілля.

- Мені ж не цікаво йти з якихось вже давно уторованим доріжках або робити прості речі, - пояснює свій вибір головний режисер Драмтеатру Карен Нерсисян. - Є життєвий і творчий досвід, та й здоров'я вистачає. «Аліса в країні чудес» -твір вельми привабливу, думаєш про нього постійно і не наважуєшся взятися. Тому що це настільки ж складний матеріал, що і шекспірівський «Гамлет». Такі роботи вимагають колосальних фізичних і моральних сил.

Театр починається з сценарію.

- Сценарій буває в кіно, а у нас - п'єса, - тут же поправляє режисер, проводжаючи в чарівний світ закулісся.

Виявляється, складність «Аліси» полягає не тільки в технічному втіленні декорацій і гри акторів, а й в сюжеті, якого, по суті, немає. Ця казка завжди була просякнута більш тонкими матеріями, пронизана витіюватістю думки. І щоб її філософія стала більш зрозуміла зовсім юному глядачеві, довелося писати свою. п'єсу.

Вистава складається з великого числа коротких яскравих епізодів, які тривають не більше чотирьох хвилин. Це зроблено для того, щоб утримати увагу дітей молодшого віку постійною зміною картинок.

Театральне закулісся починається з установки софітів і багатоярусних декорацій. Звичайно, бувають такі спектаклі, вся дія яких відбувається виключно на одному тлі. Так ось, «Аліса» - не з їх числа. Якщо не знати, де за лаштунками стояти дійсно безпечно, то декорація може впасти на голову або збити з ніг під час зміни.

- А ось тут перебувати небезпечно, зараз буде бомбардування посудом, - підказують актори. І справді, залізна миска дивом пролетіла повз. А адже це ще тільки генеральний прогін!

Театр починається з репетицій. До речі, нехай буде вам відомо, в спектаклі головний - не режисер, а. помічник режисера. Театральна мама рязанської «Аліси» - Ірина Захарова. Саме в її руках знаходиться диригентська паличка з самого початку репетицій. У функції помічника режисера входить все. І відповідає вона теж абсолютно за все: за акторів, за костюми, за інвентар. Якщо в світлу творчу голову режисера прийшла геніальна думка щодо вистави, помічник повинен це відчувати на рівні телепатії і тримати в курсі всіх інших.

- Якщо мені знадобилася на репетиції чашка, вилка і швабра, вона повинна це замовити в реквізиторському цеху, - пошепки розповідає режисер, стоячи за кулісами і спостерігаючи за роботою помічника. - Вона повинна знати все за всіх. Де варто декорація, як змінюється, звідки виїжджає - кожен крок акторів, всю партитуру звуку і світла, і якщо хтось щось робить не так, вона повинна повідомити по зв'язку і виправити в терміновому порядку.

Якщо на костюмі артиста відірвалася гудзик, то, звичайно ж, винен костюмер. Але і помічник режисера теж. Через не прибитий в декорації гвоздик відповідає монтувальник і вона теж. Як льотчик, не має права на помилку.

- А можна поговорити з помічником режисера? - природно, питаю я.

- Зараз краще не варто. Тому що вона зайнята і може вас випадково вбити в пориві напруги перед спектаклем. І суд її виправдає. А ми скажемо, що так і було, - особа режисера в цей момент незворушно і спокійно.

Театр починається зі сцени, а на сцені сторонні ноги в вуличному взутті повинні роззутися. Шкарпетки в мене під стати майбутнього спектаклю - різнокольорові, смугасті. До речі, ходити по пологій сцені вкрай незручно, особливо з незвички. Того й гляди, впадеш на глядачів. А в очі вже сліплять безжальні софіти, і думка в голові така дивна: бути, мовляв, чи не бути?

- Вас теж роззутися змусили? - голос з глибини залу для глядачів звучить добродушно. Це творець п'єси Дмитро Дашков спостерігає за підготовкою декорацій і акторів. - Це правильно. Ви ж розумієте, на сцені в момент виступу не повинен бути ніякого сміття, ні смітинки. Прибиральниці на колінах все вимітають, не дай бог хтось із акторів поранитися про непомічений гвоздик? Це з одного боку. А з іншого, є в театрі така прикмета: якщо актор знайшов на сцені гвоздик - то буде йому професійна удача.

- І актори в це вірять?

- А як же! Все в це вірять: і заслужені, і молоді. А є ще прикмета: «впустити роль» називається. Це, навпаки, на жаль. Але чари можна легко розвіяти, якщо посидіти на аркушах сценарію. Так у кого завгодно запитайте, все так роблять.

Театр починається з акторів, а також з цілої армії людей, задіяних в одній постановці. Ось далеко не всі фахівці, без яких постановка одного спектаклю тривалістю в півтори години була б неможлива: 12 артистів, режисер, помічник режисера, художник-постановник, художник по костюмах, композитор, хореограф, а ще звукотехніки, світлотехніки, гримери, костюмери, завідувачі цехами реквізитів і виготовлення декорацій.

- Художник-сценограф цієї вистави - той, хто розробляє декорації, - Віктор Шількрот, художник, декан факультету сценографії школи-студії МХАТ, лауреат премії «Золота маска», - з гордістю розповідає головний режисер. - З-під його крила вийшло багато молодих і вже здобули славу художників.

Що й казати, декорації в «Алісі» дійсно радують око, що з лицьового боку, що з вивороту.

Театр починається з глядача. А глядач приходить на спектаклі кожен раз різний: іноді публіка ловить кожен подих акторів, повністю занурюючись в атмосферу, а іноді увагу її доводиться завойовувати і тримати протягом усієї дії. А дитячий спектакль складніше подвійно.

- До постановки дитячих вистав потрібно ставитися серйозно, тому що ми виховуємо з малих років глядача, який буде до нас ходити, коли виросте, - пояснює Карен Нерсисян. - І якщо я буду вирощувати його на «попкорн», то і потім, в подальшому, доведеться ставити тільки те, що можна сприймати, жуючи попкорн. А я цього не хочу. Ставлячи «Алісу», ми намагалися розсунути вікову нішу, щоб однаково цікаво було дітям і дорослим. І було над чим замислитися.

Театр починається з чарівництва, і «Аліса в країні чудес» живе тому підтвердження. Ця постановка - одна з найскладніших в технічному плані. Хоча, зізнатися, під час будь-якої вистави може трапитися все що завгодно: за законом підлості перегорить лампочка, в промені якої повинен стояти актор або відклеїться щось важливе у декорацій, хоча не повинно ні відклеюватися, ні дмухнути. Такі нюанси додають життя і принади в спектакль, але позбавляють нервових клітин весь акторський склад, а головне - помічника режисера вистави.

- Принадність театру полягає в тому, що він відбувається тут і зараз, - ділиться філософією чарівництва головний режисер. - Якщо фільм один раз зняли, і його можна нескінченно крутити в повторі, нічого не зміниться, то спектакль - річ непередбачувана, жива. Театр скоріше схожий на пряму трансляцію футбольного матчу за участю нашої збірної: глядач кожен раз чекає чуда, і часом воно трапляється.

Після вистави актори. йдуть додому. Тільки після прем'єри обов'язково буває планерка, на якій обговорюються нюанси постановки. В інших випадках, якщо щось пішло не так, режисер діє на свій розсуд.

А в цей час монтувальники швидко розбирають декорації відгриміла вистави і збирають нові, на наступний. Световікі складають софіти і прожектори, налаштовують їх вручну. За лаштунками готуються столи з реквізитом, в гримерках вже налачіваются перуки і відвисають костюми з костюмерних.

- У нас напружений графік, і можливості розслабитися у артистів практично не буває, - розкриває нюанси творчої професії головний режисер. - Зазвичай у театрі буває максимально чотири прем'єри в рік, і не всі справляються з таким планом. У Рязанської Драме їх в рази більше, і це стало для мене несподіванкою. І якщо у скрипаля інструментом є його скрипка, а у художника - кисть, які завжди можна замінити, то у актора єдині інструменти - це душа і тіло. І потрібно вміти їх віддавати глядачеві так, щоб собі не нашкодити.

Тому, коли випадає вільний час між виставами, актори видихають. Режисер видихає. Театр видихає. Чи не видихає тільки помреж. Тому що до наступного чуда у нього залишилося всього кілька годин.

Дар'я <Быть!> Копосова