Бойс Йозеф, art вузол

У його творчості кінця 1940-1950-х років домінують «первісні» за стилем, близькі наскального розписам малюнки аквареллю і свинцевим штифтом із зображенням зайців, лосів, овець та інших тварин. Займався скульптурою в дусі експресіонізму В.Лембрука і Матаре, виконував приватні замовлення на надгробки. Зазнав глибоке вплив антропософії Р. Штейнера. У першій половині 1960-х років став одним з основоположників «флюксуса». специфічного різновиду мистецтва перформансу, найбільш поширеною саме в Німеччині. Яскравий оратор і педагог, в своїх художніх акціях завжди звертався до аудиторії з імперативної агітаційної енергією, закріпивши в цей період і свій знаковий імідж (фетровий капелюх, плащ, рибальський жилет). Використовував для арт-об'єктів шокуюче незвичні матеріали типу топленого сала, фетру, повсті та меду; архетипових, наскрізним мотивом перебував «жирової кут», як в монументальних, так і в більш камерних (Стілець з жиром, 1964, Музей землі Гессен, Дармштадт) варіаціях. У цих творах гостро проступили почуття тупикового відчуження сучасної людини від природи і спроби увійти в неї на магіческі- «шаманському» рівні.

Йозеф Бойс - це перш за все особливе уявлення про саму фігуру художника, його ролі в мистецтві і в суспільстві. «Володар дум», учитель, політичний активіст, він брав участь у створенні принаймні двох політичних партій - Німецькій студентської партії, яку він ініціює в 1966 році, і Партії зелених, що з'явилася в 1980-му. Він - один з найбільш впізнаваних поряд з Пікассо, Далі і Уорхолом персонажів сучасного мистецтва, «поп-зірка» і творець свого роду культу особи. І, звичайно ж, «шаман» - намертво прилипло до Бойсу звання, за яке мало хто міг би з ним посперечатися.

«Мої акції і методи не мають ніякого відношення до минущого і ефемерного. Так, правда, в них використовуються матеріали, які можна назвати некрасивими і бідними, але вони не мають нічого спільного з порожнечею. Я часто говорю про те, як дитячі враження і переживання можуть визначити формування образів і вибір матеріалів, але це протилежно порожнечі. Це прості, мінімальні матеріали, і тут ми можемо говорити про зв'язок з мінімалізмом. Зрозуміло, що Боб Морріс також працює з повстю, і ясно, що Морріс узяв його в мене: в 1964 році він був тут і працював в моїй майстерні. Концепція мінімалізму абсолютно нічого для мене не значить. У arte povera також є порожнеча, яку італійці тільки додали ».

«Як пояснювати картини мертвому зайцю». Проект 1965 року. Тригодинний перформанс Йозефа Бойса був зроблений на відкритті його першої персональної виставки. Глядачі дивилися у вікна на те, як Бойс нашіптує щось тушці зайця. Особа художника було покрито медом і золотою фольгою. Для Бойса заєць був символом переродження, розмови з внечеловеческая світом, мед - метафорою людського мислення, а золото означало мудрість і просвітлення.

«Койот: я люблю Америку і Америка любить мене». Проект 1974 року. Бойс три дні ділив кімнату з живим койотом, він протиставляв себе Америці споживання, звертаючись безпосередньо до Америки архаїчної і природного, що втілюється койотом.

«Медогонка на робочому місці». Проект 1977 року. Апарат гнав мед по пластмасовим шлангах.

«7000 дубів». Найбільш масштабна акція, під час міжнародної арт-виставки «Документа» в Касселі (1982): величезна купа базальтових блоків тут поступово розбиралася в міру того, як висаджувалися дерева. «Він хотів від Касселя, де проходить виставка" Документа ", доУкаіни посадити сім тисяч дубів. Бойс збирався їхати і заїжджати в усі міста по дорозі і садити там по дубу, але садити він їх бажав не сам, а переконати місцевих жителів, що це необхідно. Залишилося багато документальних свідчень - Бойс почав проект, але не встиг його закінчити. Наприклад, якісь два сусіда, які навіть один з одним не розмовляли, після спілкування з Йозефом Бойсом вирішили посадити цей дуб. Це приголомшливий проект, один з моїх улюблених »- Георг Жено.